"El huérfano feliz"
Un espectáculo de Antonio Leiva

Presentador: Juan Carlos Uccello
Músico en escena: Leandro Soldano
Diseño de Vestuario: Ana Rocchi
Espacio Escénico: Antonio Leiva
Multimedia: Nicolás Isasi
Diseño de iluminación: Boris Peñoñori
Diseño gráfico: Dante Bertini
Fotografía: Pablo Navazo
Prensa: Laura Castillo
Asesoramiento Psicológico: Susana Blum
Técnico Teatro: Lautaro Romano

Agradecimientos: Ana María Palumbo, Silvia García Ghergui, Beatriz Mariscal, Graciela Castellanos, Nancy Gimenel, Cristian Pantanali, César Mathus, Guillermo Cáceres, Horacio Ortiz.

Agradecimiento especial: Carlos Mathus


Funciones:
TODOS LOS LUNES DE AGOSTO A LAS 21 HS.

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Teléfono de reservas: 4953-8254

Cavallería Rusticana

Sinopsis:

Opera en un acto de Pietro Mascagni. Libreto de Guido Targioni-Tozzetti y Giovanni Menasci, basado en la novela homónima de Giovanni Verga. Estrenada con éxito en el teatro Constanzi de Roma el 17 de mayo de 1890.
Fue escrita en solo dos meses, basada en la obra de Giovanni Verga, exponente del estilo de ópera italiano denominado verismo(realismo)que subraya el comportamiento violento de los personajes sometidos a una gran tensión emocional, y se esfuerza por dar a conocer la realidad de la sociedad y de la relación entre las personas, buscando una descripción más realista tanto del individuo como de la sociedad, creando, a veces, sórdidos dramas inspirados en hechos cotidianos que no excluían lo feo y lo vulgar.

Su éxito fue clamoroso, extendiéndose por toda Europa porque consiguieron un intenso dramatismo a partir de ambientes rurales y sentimientos tan primarios como los celos, el amor o la venganza.

Ficha técnica:


Dirección de coros: María Angélica Caruso
Dirección De Orquesta: Susana Franchi
Regie: Nicolás Isasi

Jueves - 20:00 hs - 16/10/2014
Domingo - 20:00 hs - 19/10/2014
Lunes - 20:00 hs - 27/10/2014
Lunes - 20:00 hs - 03/11/2014


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I PAGLIACCI - Opera en dos actos de R. Leoncavallo

Uno de los títulos veristas mas relevantes, sube a escena el 4 de septiembre, en el Teatro Empire, repitiendo funciones el 6, 7, y 11 de septiembre. 


ELENCO.

Victoria Roldán | Paola Ariza - Nedda
Leonardo Pastore | Ignacio Bellini - Canio
Luis Alberto Loaiza Isler - Silvio
Alfredo Azar | Francisco Alveró - Tonio
Walert Castillo | Diego Loyola - Beppe
Campesinos: César Perren y Agustín Roca

Coro de niños
Coro Mixto
Destacados artistas Circenses

Piano: Iván Rolón Tomas
Ensamble instrumental

Dirección musical: Lucio Bruno Videla | Sebastián Giraudo (11)
Dirección escénica: Victoria Roldán
Dirección de coro: Sebastián Giraudo
Asistencia de escena y dirección técnica: Gabriel Huaroc
Diseño de luces: Mariano Bruno
Gráfica: Guido Trucco
Coordinación de coro: Renata Fiorucci
Producción general: Lyric Soul Producciones

TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934 - caba
4, 6 y 11 de septiembre - 21 hs | 7 de septiembre 20:30 hs
Entrada general: $150 | promoción 2 x 1 por compra adelantada $200

Síntesis argumental:

Prólogo: Tonio, sale detrás le dice a los miembros de la audiencia que la historia que están a punto de ver es sobre seres humanos de verdad, que tienen sentimientos de verdad.

Acto I: En un pueblo del interior. Un festival está en progreso, y los habitantes dan la bienvenida a la compañía teatral. Canio, el cabecilla de la compañía ambulante, anuncia que esa misma noche darán una función e invita a su colaborador Tonio a que lo acompañe con un trago en la taberna. Sin embargo, el payaso se rehúsa y un pueblerino insinúa que Tonio preferiría ir con la esposa de Canio, Nedda. Por su parte, Canio se molesta momentáneamente pero luego rechaza la idea. Las campanas de la iglesia convocan a los habitantes del lugar a las vísperas, y la multitud se dispersa. Ahora sola, Nedda se inquieta por el arranque de celos de Canio, y al ver volar a los pájaros comienza a cantar por su envidiable libertad. Tonio aparece e intenta besar a Nedda, pero ella, disgustada lo ahuyenta. Nedda, quien aborrece su vida teatral es cortejada por Silvio a quien ya conocía y mantiene una relación amorosa escondida. Tonio presencia la cita de la pareja y llama a Canio, pero Silvio escapa antes de que éste pueda identificarlo. Canio demanda saber la identidad del hombre, y cuando Nedda se rehúsa a decirle quien era él la ataca con un cuchillo. Beppe se acerca para ayudar a Nedda. Canio, solo, queda abrumado al reconocer la infidelidad de Nedda y comienza a sollozar. Ahora, en la obra, deberá interpretar a un payaso pese a que tiene el corazón roto.

Acto II
Los habitantes del pueblo se reúnen durante la noche para ver la presentación teatral. Por coincidencia, los personajes de la obra se encuentran envueltos en una situación muy similar a la que se dio en el pueblo esa misma tarde. Arlequín (interpretado por Beppe) canta a Columbina (Nedda) afuera de su ventana mientras el marido de ésta se encuentra ausente. Tadeo (Tonio) quiere cortejar a colombina, pero Arlequín lo ahuyenta y le comenta a Nedda un plan para poder irse juntos. El esposo de Columbina, Pagliaccio (interpretado por Canio), aparece inesperadamente e interrumpe su encuentro con Arlequín, quien escapa por la ventana. En este punto la realidad y la ficción se juntan, y es imposible saber que está pasando a ciencia cierta. Todo culmina en un trágico y doloroso final.



"Le Villi"

Ópera en un acto de Giacomo Puccini

Es la primera obra compuesta por Puccini, donde busca incorporar otros elementos de las artes escénicas, como ser la danza. Basándose en leyendas de Europa Central, el compositor desarrolla su historia en torno a las Villis: ánimas de mujeres traicionadas por sus amantes, que vagan por la Selva Negra buscando vengarse de hombres que han engañado a sus mujeres. Vanguardista para la época, Puccini decide incorporar bailarinas en escena, rompiendo con la clásica estructura operística. Asimismo, incorpora la figura del autor de la obra misma, que narra o relata el acontecer de la historia. En ambos casos, Puccini no dio especificaciones en lo relativo al tipo de puesta, permitiendo al regisseur incorporar diversos estilos de danza, así como sumar una voz en off u actor en escena que desempeñe el rol del autor de la obra.

En esta obra se narra la historia de Anna y Roberto, una pareja de recién casados atravesados por un engaño, y de la consecuente intervención de las Villis en busca de venganza.

Reparto:
Guglielmo, el guardabosques jefe: Juan Carlos Novero – Leonardo Lopez Linares
Anna, su hija: María Fernanda Doldán - Gabriela Bogo - Laura Seidem
Roberto, un joven: Cristian Anchaval - Franco Ruggiero Pino - Silvio Adrián Arias
El escritor: Antonio Leiva

Montañeses, espíritus del mal.

Dirección general: Giselda Mastrango
Producción general: Luciana Sayanes
Escenografía: Nana Simone Micheli

Funciones: Jueves 23/10/2014 a las 20:30 hs
                 Domingo 26/10/2014 a las 19:00hs

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Ópera lírica, del ciclo de Mitos Argentino
Los invisibles
El enigma de los afro-argentinos


Música y libreto de MAURICIO ANNUNZIATA

Basada en los novedosos estudios de Norberto Pablo Cirio


Con el auspicio de la UNESCO
PRESENTACIÓN

Fueron traídos a la Argentina ciegamente.

Fueron traídos, aterrados y confundidos, y sin poder decidir nada, solo una cosa sabían, nunca más verían su tierra natal.

Y su tragedia fue encerrada -por una multitud sin número- en solo tres palabras: Trata de esclavos.

Son los AFROARGENTINOS. Son sombras, a millones, en esta tierra extensa y maravillosa, con sus memorias que nadie quiso despertar, sus inútiles dolores. Pero no se ven: son LOS INVISIBLES.

Tras haber leído el libro Esquema de la música afroargentina, de Néstor Ortiz Oderigo y cuyo editor fue antropólogo Norberto Pablo Cirio, comprendí que el crisol de razas argentino llenas de voces y  gritos  europeos tiene en su sangre la cultura y el ritmo del continente negro.

Por eso esta obra tiene el objeto de recuperar ese saber invisible. Sonidos, poéticas palabras, evocaciones visivas, se encuentran y vuelven a crear la antigua identidad perdida, el feroz significado religioso de la esclavitud, el profundo significado de la desaparición, pero también la vitalidad insuprimible de una presencia que todavía hoy sobrevive.

Una ópera de rara intensidad y de altísimo compromiso, además de artístico, histórico y ci-vil: porque la fuerza inmaterial de la música lleva el inconsciente y el intelecto allá donde el despo-jado mensaje de las palabras no sabría llegar.

En este espectáculo, como en la vida, se mezclan tragedia y dulzura, lágrimas y amor, do-lor y felicidad. Y se confían al canto la memoria de una historia verdadera. Y al piano, las palabras no dichas.



Mauricio Annunziata


EL ESPECTÁCULO


DISCURSO HISTÓRICO
Los estudios del Lic. Norberto Pablo Cirio

Demostración de los diferentes tipos de candombes argentinos.


Representación de la Ópera lírica LOS INVISIBLES
Libreto y música del Mº Mauricio Annunziata
En dos actos


PERSONAJES

Dembo (bajo)
Esclavo negro de Casildo y compañero sentimental de Kamala. Desobediente y rebelde a su amo. Sólo sueña con la libertad.

Kamala (soprano)
Esclava negra de Casildo. Es la mujer de Dembo a quién tratará de mantener alta su moral y su optimismo.

Casildo (barítono)
Autoritario hombre blanco argentino. Religioso. Amo de Dembo y Kamala. Todo cambiará cuan-do ayudará a nacer a Baltazar.

Baltazar (tenor)
Argentino negro, hijo de Dembo y Kamala. A pesar de haber nacido libre, sufre ser discriminado por su color de piel.


PRESENTACIONES

Venue: Teatro Empire
Ubicación: H. Yrigoyen 1934
Capacidad: 296 butacas
Fechas de Presentaciones: miércoles 5 y sábado 8 de noviembre 2014



CREW
Dirección musical: Mauricio Annunziata
Dirección de escena: Alex Tossenberger
Dirección de fotografía y escenografía: Alex Tossenberger
Cantantes (estables del Teatro Colón):
Ivanna Speranza (soprano)
Carlos Ullan (tenor)
Omar Carriòn (baritono)
Pol Gonzàlez (bajo)
Piano: Mauricio Annunziata
Presentación: Norberto Pablo Cirio
Producción: Alex Tossenberger y Mauricio Annunziata
Producción ejecutiva: Vanesa Gimenez


FICHA TÉCNICA
Título: LOS INVISIBLES
Subtítulo: El enigma de los afroargentinos
Música y libreto: Mauricio Annunziata
Actos: 2
Duración total: 80 min. aprox. (40’ + 40’)
Especie: Ópera lírica compuesta en forma original para cuatro cantantes líricos y piano, con acción dramática y escenografía proyectada.

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Temporada de Ópera 2014

La compañía Itinerante pta.
“APOLO Y JACINTO”
Ópera de W. A. Mozart
FUNCIONES: Viernes 13 de Junio a las 20 hs

Lyric Soul Producciones pta.
“DER SCHAUSPIELDIREKTOR & DIE VERSCHWORENEN”
(El empresario teatral y Los conjurados)
Óperas de Mozart y Schubert (Las 2 óperas en un mismo espectáculo)
FUNCIONES: Jueves 17 de Julio a las 21 hs
Sábado 19 de Julio a las 21 hs
Domingo 20 de Julio a las 20:30 hs

Buenos Aires Ópera pta.

"LA VIUDA ALEGRE"
Opereta en tres actos, con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Victor León y Leo Stein
FUNCIONES: 25 de Julio a las 20:30 hs.
27 de Julio a las 19:30 hs.
02 de Agosto a las 19:30 hs.
03 de Agosto a las 19:30 hs.

“I PAGLIACCI”

Ópera en dos actos de Leoncavallo
FUNCIONES: Sábado 6 de Septiembre a las 20:30 hs

Domingo 7 de Septiembre a las 20:30 hs
Domingo 14 de Septiembre a las 20:30 hs


Compañia Lirica Integral pta.
“LE VILLI”
Ópera en un acto de Giacomo Puccini
FUNCIONES: Jueves 23 de Octubre a las 20:30 hs
Domingo 26 de Octubre a las 19:00 hs


 pta.
“CAVALLERÍA RUSTICANA”.
Ópera de Pietro Mascagni
FUNCIONES: Jueves 16 de Octubre a las 20 hs
Domingo 19 de Octubre a las 20 hs
Lunes 27 de Octubre a las 20 hs

Lunes 03 de Noviembre a las 20 hs

Orquesta Nuevos Aires pta.
“LA PRINCESA AMARILLA" y "EL RETRATO DE MANÓN”
Óperas de Camile Saint Saen y Jules Massenet (Las 2 óperas en un mismo espectáculo)

Duración: 40 min c/u, más intervalo
FUNCIONES: Martes 28 de Octubre a las 21 hs
Miércoles 29 de Octubre a las 21 hs


El Dorado Contenidos pta.
“LOS INVISIBLES”.
Ópera de Mauricio Annunziata
FUNCIONES: Miércoles 05 de Noviembre a las 21 hs
Sábado 08 de Noviembre a las 21 hs


Sol Lírica pta.
“LA FINTA GIARDINIERA”.
Ópera cómica en tres actos de W. A. Mozart con Libreto de G. Petrosellini
FUNCIONES: Jueves 6 de Noviembre a las 20:30 hs
Viernes 7 de Noviembre a las 20:30 hs
Jueves 13 de Noviembre a las 20:30 hs

Reservas: 4953-8254
o ingresando a www.alternativateatral.com

FARINELLI





" FARINELLI, el castrado"

Farinelli, fue uno de los sopranistas más grandes de la Historia, o por lo menos el que quedo marcado a fuego, por libros, películas y biografías. En este Musical, lo que quisimos desde el libro y la música es darle un tributo prodigioso a este Personaje, Carlos Broschi, quien con su voz maravillosa supo elevar el canto, aunque fuese precisamente con su condición de castrado, esta condición y su increíble voz lo llevaron a las altas cimas del arte musical.

Parte de esta historia se desprende de su Biografía, y parte sale de la ficción, de la cabeza del autor, que le dio, o le trato de dar giros de intensidad, y de oscuridad, para poder generar en el espectador, no solo una voz hermosa, o una biografía autorizada, sino una historia que nos deje pensado, que nos emocione y nos lleve a lugares que solo el teatro y la música nos logran llevar.
Una historia de amores cruzados, soledades, dolores, abandonos, amores incestuosos, cosas que quizás en esta época vemos a cada instante... pero en un siglo como el XVII en donde se trataba de esconder todo, es más fuerte de pensar y de digerir.

Staff Creativo
R O L O S O S I U K / Libro y letras
R O D R I G O F O R N I L L O / Música original
J O R G E C A L D E L A R I / Arreglos Musicales

Asistente de dirección y puesta en escena: Ana Larzen
Diseño y realización de Vestuario: Calandra – Hock
Dirección General: Rolo Sosiuk
Dirección musical: Jorge Caldelari
Producción Ejecutiva: Celeste Poceiro – Patricia Gutierrez
Producción General: Rodrigo Fornillo
 

ELENCO
CARLOS BROSCHI / Rodrigo Fornillo
RICARDO BROSCHI / Gonzalo Foncea
ALEXANDRA / Penélope Bahl
HAENDEL / Miguel Ángel Roa
CATERINA BARRESE / Georgina Frere
SALVATORE / Eduardo Blanco
PORPORA / Christian Romano


ENSAMBLE
Facundo Miranda – Luciana Torres
Daniel Cáceres – Francisco Cruzans – Leandro Anriquez
Facundo Cano – Sergio Grosso – Guillermo Jáuregui
Soledad Herrera – Valeria Gómez - Lucia Andrada
Romina Almirón – Giselle Fernández – Caterina Carrara

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BALLET 40-90



"TE LO BAILO DE TAQUITO"

ANTECEDENTES DEL BALLET  40-90

El ballet 40/90, parte de una convocatoria iniciada en 1995 creado por la coreógrafa Elsa Agras.  Está integrado por 55 personas entre 40 y 90 años, sin formación académica previa en el ámbito de la danza y avanza hacia la profesionalización de un proyecto que hoy lo identifica como único en su género.
Durante estos años de trabajo en conjunto, se ha desarrollado una estética original, a partir de la convivencia con el trabajo grupal, acompañado por ensayos sistemáticos y presentaciones en teatros y espacios culturales.
En el 2003, el Ballet 40/90 ganó el primer premio en el Certamen Sudamericano de Danza Amateur organizado por el estudio de la profesora Lola Brickman.
Ha presentado espectáculos en: PRO-DANZA (Gob. de la Ciudad), Escuela Nacional de Danza y el IUNA (Arte del Movimiento), Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Borges, teatro Maipo, Galpón de Catalinas Sur. Asimismo, ha hecho presentaciones en lugares públicos, tales como plazas, y calles.
Desde el 2000, el Ballet 40/90 desarrolla temporadas teatrales de cuatro meses, desde agosto hasta mediados de diciembre. Entre sus presentaciones se destacan los espectáculos Miusijol, en el urbano, Per Vívere, Te Bailo la Justa, Sandunga, A los hechos, pechos y A más hechos más pechos.

BREVE BIOGRAFIA DE ELSA AGRAS

Formación en danza clásica, técnicas corporales, estudios en Argentina y en el exterior, teatro, música y desde hace 12 años integra el grupo de clowns de Marcelo Katz.
Hace 18 años, después de haber recorrido un interesante camino en la enseñanza de esas disciplinas descubrió finalmente el deseo de crear un grupo de personas que no hubieran bailado nunca, aunque tuviesen deseos de hacerlo. Ese camino la llevo a fundar el Ballet 40/90 que tiene ese nombre porque Elsa rechaza el rótulo de “Tercera Edad”. En 2010 fue galardonada con el Premio Teatro del Mundo y recibió una mención a la trayectoria en del Consejo Argentino de la Danza.   

BREVE TEXTUAL DE ELSA AGRAS SOBRE LAS MOTIVACIOES DE CREAR Y LLEVAR ADELANTE EL BALLET

“Desafiar la edad, correr los límites del cuerpo, priorizar la producción grupal y superar su desempeño artístico, son los principales objetivos que año tras año el Ballet se empeña en volver a alcanzar”
“Los espectáculos presentados por el Ballet 40/90, ponen de relieve, ya desde sus títulos y con suficientes dosis de desparpajo y humor, la actitud de romper con preconceptos y estereotipos”.
"Todos tenemos el derecho a bailar y ese es el principal sostén del espíritu que anima a cada integrante a dar lo mejor para ser parte de este proyecto”.
“Es posible asegurar que hay una posición militante en quienes desde el escenario y desde la dirección del Ballet, convocan a compartir y disfrutar de este espíritu.”
“A través de mi recorrido en el Ballet compruebo  que  he ido concibiendo mi trabajo hacia dos partes: una es la danza, la otra es la vida. Siempre he intentado que mis compañeras, así llamo a mis alumnas,  se sientan  bien en ambos sitios. Quizás sea una utopía pero  deseo que ellas sepan vivir en la vida y ser artistas en el  escenario. Creo que cuando uno sigue  este camino se adquiere una inteligencia del juego corporal/ actoral / musical  que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma nueva a como antes podía haberlo hecho. Todo esto es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”.

DOCUMENTAL: ELSA Y SU BALLET
Realizado  por el cineasta Darío Doria se estrenó en el año 2011 en el Festival Internacional de Cine celebrado en Mar del Plata. Recibió una calurosa aceptación del público que dialogó con el director y las bailarinas que concurrieron al festival. Durante el mes de diciembre de 2012 se exhibió en el cine GAUMONT de la C.A.B.A.  y durante diciembre del 2013 y enero 2014  se exhibió en el canal INCA.

FICHA TECNICA 
Idea original: Elsa Agras
Autor letras: Elsa Agras
Coreografía  y dirección general: Elsa Agras
Asistente de dirección: Cecilia Scardamaglia
Diseño de vestuario: Elsa Agras
Asesora y asistente de vestuario: Elsa Barletta
Asistentes de producción: Laura Bruno, Agueda Escalada, Floris Choihed, Martha Goldberg
Prensa. Débora  Lachter
Arreglos musicales  Andrés Bonino

BATACLANAS DEL BALLET  40-90
Adriana Laura Bruno, Agueda Escalada, Alicita Clara Pereyra, Amalia Isabel Carbajo, Beatriz Guini, Betty Zampini, Blanca Saponaro, Cecilia N. Scardamaglia, Celia Maguid, Clarisa Noemí Kanter, Cris Sobrero, Cristina Vázquez, Cristinita Gemma, Elsa Barletta, Elvira Mercurio, Eva Banker, Floris Choihed, Grace Jacquemoud, Graciela Garro, Graciela Sverdlov, Hilda Maldonado, Irma Elsa Mansilla, Isabel Romero, Josefina Giarrusso, Lidia Bustos, Liliana Bonavita, María Cristina Marsiglia, María del Carmen Armana, María Marta Ganduglia, María Pagliano, María Pilar Marigliano, María Rosa Rofrano, Marina Mazzaglia, Marta Bergerie Pagadoy, Marta D’Alesandro, Marta Inés Martinez, Martha Raquel Goldberg, Mónica Soler, Nelly Casanova, Nieves Cusinato, Nora Pasavanti, Nora Susana Varela, Perla Ledesma, Raquel Corts, Rossana Acquasanta, Sadi Vergona, Silvia Cotllar, Silvia Sánchez, Silvia Torres, Susana C. Paparella, Teodora Kacoliris, Trini Marín, Zulma Pereyra.

Viernes - 20:30 hs - Del 08/08/2014 al 31/10/2014
Martes - 20:30 hs - Del 04/11/2014 al 25/11/2014
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“La Finta Giardiniera”.
Ópera cómica en tres actos de  W. A. Mozart  con  Libreto de G. Petrosellini


Breve Argumento:
La historia tiene lugar en la hacienda Lagonero, cerca de Milán, a mediados del siglo XVIII.
Acto I
La ópera comienza con los preparativos de la boda entre el condesito de Belfiore y Arminda, sobrina del podestá de Lagonero, Don Anchise. Belfiore es un noble huido de Milán, pues cree haber matado por celos a su amada, la marquesa Violante Onesti. Arminda, por su parte, tiene un enamorado: Ramiro, que la ama en vano.
Sin embargo, Violante vive y, disfrazada de jardinera con el nombre de Sandrina, ha entrado al servicio del podestá, así como su criado Roberto, también él como jardinero con nombre falso: Nardo. El podestá se ha enamorado de la "falsa jardinera". Violante, de incógnito, está buscando al condesito Belfiore.
Su criado, Nardo, está enamorado de Serpetta la cual pretende casarse con el podestá. Al conocer Violante que el enamorado de Arminda es el condesito Belfiore, se desmaya. Belfiore, que también la ha reconocido, niega haberla encontrado nunca y el acto acaba en confusión total.

Acto II
En la casa del podestá, Arminda expresa su amor por Belfiore, mientras Nardo corteja a Serpetta. Sandrina y Belfiore se encuentran, y la joven le narra su muerte fingida. Llega entonces Ramiro, con una orden de detención contra Belfiore por la muerte de Violante: el caballero espera, de este modo, deshacerse del condesito y quedarse con Arminda al eliminar de esta manera a su rival. Sandrina lo defiende, revelando su verdadera identidad, ante la sorpresa general. Un poco más delante, sin embargo, la joven es abandonada, por culpa de la celosa Arminda, en un bosque oscuro: nada más conocerse la noticia, los hombres se lanzan a socorrerla. Sólo gracias a la luz que lleva Ramiro se puede encontrarla, mientras la presencia de los personajes en una caverna oscura genera no pocos equívocos.
Acto III
El podestá aún no cree los acontecimientos. Arminda insiste en sus propósitos matrimoniales. En el jardín, Belfiore y Sandrina se despiertan y juran no volver a separarse. Don Anchise otorga la mano de Arminda a Ramiro. Serpetta se consolará con Nardo.
En la escena final, todos cantan alabanzas (“Viva la giardiniera!)” a la marquesa Violante Onesti.



Compañía "Sol Lirica"




Personajes:

Sandrina: Ana Losasso - Selene Lara
Condesito Belfiore: Ivan Maier - Matias Tomasetto - Fabian Frias
Ramiro: Trinidad Goyeneche - Laura Benitez
Arminda: Alicia Martinez - Natacha Nocetti
Serpetta: Sofia Di Benedetti - Luciana Colombo - Patricia Deleo
Don Anchiese: Ariel Casalis - Nicolas Sanchez
Nardo: Gabriel Vacas - Juan Feico


Producción:
Dirección Escénica: Camila Dougall
Dirección Musical: Ulises Maino.
Asistente de Dirección musical: Martina Lovera.
Asistente de Direccion escénica: Rosaura Lopez de Cea


Fechas:
Jueves 06 de Noviembre de 2014
Viernes 07 de Noviembre de 2014
Jueves 13 de Noviembre de 2014

Todas las funciones serán a las 20:30 hs

Platea General $150.-
(Localidades Numeradas)

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Acerca del Teatro Empire

El Teatro Empire es unos de los teatros sobrevivientes con mas aplausos y mas historia en la vida de Buenos Aires. Diseñado por el Arquitecto Sabaté , en un estilo del mejor Art-Deco de preguerra, y ornamentado por los murales de Juan Carlos Montero y Dante Ortolani, fue inaugurado el 20 de Junio de 1934 con una función en la que participaron Azucena Maizani, Camila Quiroga, Fernando Quiroga , Fernando Ochoa , y Gloria Kazda entre muchos otros..... a partir de ese momento el desfile de estrellas y de éxitos fue constante: Luis Sandrini, Irma Córdoba, Paulina Singerman, Ernesto Bianco, Alfredo Alcón, Adrián Ghio, Cecilia Rosetto, Ana María Campoy, Pepe Cibrian, María Rosa Gallo, Miguel Angel Solá, José María Vilches, Barbara Mugica, Aída Luz, Delia Garcés........ imposibles nombrarlos a todos. Además la sala del teatro Empire fue durante años el auditorium de LR3 Radio Belgrano, la cual estaba a cargo de Don Jaime Yankelevich. A partir de 1997 la compañía de Carlos Mathus reabre la sala luego de haber permanecido cerrada durante algunos años, llevando una ardua tarea en recuperar su esplendor edilicio y artístico .